contextualizando mi obra...

En cuanto a los elementos plasticos y a la disposicion de los mismos en mi obra (especialmente 2008), se podria decir que mi inclinacion se asemeja a las producciones de los artistas cubistas, no tanto en la relacion con el tema representado, sino por una cuestion de no dejar dudas que la forma es lo que vive dentro de la obra, dejando en segundo lugar el color y otros elementos.



La disposicion de las formas dentro del campo visual, es lo que va generando espacio, y sobre todo el uso de la superposicion para generarlo.







Proceso de formacion del movimiento cubista, que se puede relacionar con mi propia obra:











"Se ha situado el origen de este movimiento en dos fuentes muy distintas: de una parte, el impacto que causó en círculos artísticos de París la escultura primitiva africana - y, en opinión de muchos críticos" la ibérica", de otra , la influencia del pintor francés Paul Cezanne y su tendencia a reducir los volúmenes de los objetos reales a elementos esenciales como el cilindro, el cubo y la esfera. Hay que añadir a estos antecedentes la reacción contra el fauvismo, tendencia pictórica en la que el estallido del color era uno de los aspectos más sobresalientes. Los creadores que iniciaron las experimentaciones cubistas fueron Picasso y Braque. El primer cuadro cubista, pintado por Picasso en 1907, fue "Las señoritas de Avignon". Las figuras femeninas representadas en este lienzo están singularmente tratadas. Son formas planas, cuyas siluetas aparecen como fracturadas, y los trazos que las delimitan son siempre rectilíneos y angulares. Al mismo tiempo se acomete el intento de representar, al mismo tiempo, un rostro humano de frente y de perfil. Simultáneamente a las investigaciones desarrolladas por Picasso, Braque había realizado una serie de paisajes de l'Estaque, caracterizados por la escasez de colorido y un volumen facetado, a base de planos inclinados, que se presentaron en París en la exposición que dio origen al nombre de cubismo. El estilo cubista reclamó una pintura plana, bidimensional, opuesta a las técnicas tradicionales de la perspectiva y el claroscuro. Rechazó, asimismo la antigua teoría, mantenida y seguida durante siglos, de que el arte era una imitación de la naturaleza. Quizás por esto, aunque inicialmente los pintores cubistas tomaron como modelos los temas de la naturaleza y representaron rostros y figuras humanas, pronto centraron su temática en naturalezas muertas. Éstas eran composiciones formadas con objetos usuales, agrupados casi siempre sobre una mesa, que carecían de profundidad, y en los que todos los elementos ocupaban el primer plano, gracias a una descomposición en facetas."2







Con respecto a la fase en la cual mi deseo es deformar y dar nueva vida a los objetos o elementos puros de la naturaleza, se podra decir que mi inclinacion era mas surrealista, por querer ir mas alla, dejarme llevar por mi imaginacion y dejar que el espectador pueda transportarse.



Tal como lo expreso Breton (surrealimo absoluto)en unos de sus manifiestos surrealistas:







"el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo. Esa conexión se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas (azar objetivo), en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a él convergen imprevisiblemente, y en el sueño, donde los elementos más dispares se revelan unidos por relaciones secretas. El surrealismo propone trasladar esas imágenes al mundo del arte por medio de una asociación mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia. De ahí que elija como método el automatismo, recogiendo en buena medida el testigo de las prácticas mediúmnicas espiritistas, aunque cambiando radicalmente su interpretación: lo que habla a través del médium no son los espíritus, sino el inconsciente."3











citas:



1)- Georges Braque, en Documentos para la comprension del Arte Moderno, w. Hess.
2 y 3)- http://www.google.com/- Wikipedia.

VIVIENDO PARA EL ARTE

Soy Vanesa Kelm, estudiante de Profesorado en Artes Visuales de la ciudad donde me vio nacer, Mar del Plata, en el año 1983.

Desde que egrese de la escuela secundaria, ya tenia inclinaciones artisticas, de hecho comence Profesorado en Letras en el año 2001, hasta que el año siguiente y con la ayuda de mis padres decidi estudiar esta maravillosa carrera.

El hecho de poder experimentar diferentes experiencias y sensaciones con los alumnos, me llena de orgullo y pasion, al poder decirles desde mi lugar, lo valioso del arte, de sus expresiones, de los sentimientos que despierta y de lo valioso que es poder llevarlos a cabo mediante imagenes u otra manifestacion artistica.



¿Cuál es mi postura frente al arte expresada en mi desempeño docente?

Se observan diferentes miradas hacia el arte, muchas veces por ignorar ciertas características de los movimientos artísticos, por la falta de información sobre la fundamentacion de la importancia del arte en la escuela y también por una cuestión de gusto, en el sentido de que a muchas personas no les interesa la expresión a través de imágenes.
Desde nuestro lugar, aunque haya disgusto por el lenguaje artístico ya sea por parte de padres, adultos o alumnos, tratamos de otorgarle al espacio una mirada diferente y motivadora a través de propuestas en función de la creación de la imagen contextualizada, otorgándole expresiones personales y experimentación de nuevas técnicas de producción.
Gracias a que los diseños curriculares están centrados en los intereses de los alumnos, sus expresiones espontáneas, la importancia del juego a través de la plástica, la manipulación y experimentación con materiales, nos abre nuevas puertas para enseñar contenidos y concebir al producto como expresión artística del alumno.
Esta es mi mision dentro de la Escuela y lo expreso asi porque realmente la Plastica otorga al niño, adolescente y adulto, una serie de estimulaciones jamas experimentadas mediante la imaginación de cada persona, que es lo que nos permite solucionar problemas, darle otro sentido a la realidad, reproducir imágenes mentales dispuestas sobre un papel o una cancion.
El hecho de plantear disparadores para que esto suceda, es ir hacia el lugar mas profundo del ser humano y hacer que eso suceda… no tiene palabras, sencillamente me inspira a seguir estudiando lo que hace 6 años que empece…

todo es busqueda y juego

En mis obras y a través de ella, mi deseo es expresar ideas o sentimientos de un determinado tema (este año 2008 son los quiebres a nivel sentimental) utilizando objetos de la naturaleza para plasmarlos sobre espacios imaginarios, creando acciones incoherentes para nuestra razón, deseando y permitiendo que las mismas imágenes me transporten hacia otros lugares, allí donde se esconden los sentimientos y se evaporan las lagrimas…
Allí donde una parte de mi obra me pide a gritos que la lleve hacia otro lugar, otro estado, hacia una nueva realización...”Cada vez que se resuelve un nuevo problema tengo la sensación de que se ha perdido algo valioso. En vez de explicar las cosas, seria mejor hacerlas mas misteriosas todavía. Hay que aumentar la inquietud siempre...”[1].

Mi intención sincera no es lograr que el espectador “entienda” el tema que estoy tratando, porque en algunas producciones me desvió del tema elegido y comienzo a jugar con las formas que elijo, junto con otros elementos plásticos, para satisfacer las necesidades que ellos me motivan.
Esto es como cuando uno escribe una poesía o un poema: terminas de escribir y te das cuenta que ni tu ni nadie podrá describir el dolor o la felicidad que uno siente por dentro… Todo es una excusa para el desahogo, pero a su vez es lo que te empuja a seguir escribiendo, precisamente por creer que el arte produce una serie de milagros inexplicables, capaces de “sacarnos” lo que tenemos dentro… e intentamos una vez mas… No soy conciente si realmente esta es la función del arte, pero sin embargo, seguiré por el resto de mi vida sosteniendo que sin èl ya no tendría forma de expresarme (sin que me consideren loca), ya no podría seguir volando hacia donde nunca voy a llegar, en definitiva no podría seguir viviendo.
El lenguaje del arte es un camino en el cual todo lo que encuentro, nunca es lo que busco, siempre falta algo, siempre hay que arreglar y nunca me satisface totalmente… por eso sigo buscando…
[1]

descubriendo caminos

En mi producción artística se suceden cantidad de imágenes al querer “entender” lo que me rodea y los distintos sentimientos que ello provoca. Se me hace mucho más difícil encontrar razones para justificar los actos del ser humano, que dejarme llevar por el mensaje de mis propias imágenes mentales.
Aquello que me moviliza para producir arte, es justamente ir hacia lugares de la imaginación que me provocan la agradable sensación de que aquello irracional puede hacerse realidad.
Deformar aquello que ya existe, experimentar sensaciones nuevas, poder usar los elementos de la realidad para crear otras posibildades…

transitando el camino hacia la abstraccion

Durante el primer año de la carrera, mi objetivo era experimentar qué otras posibilidades me daban las imagenes, hasta donde las podia llevar, modificar, dar nueva vida.

Comence a sinplificarlas y ver que sucedia en ese proceso, jugar con los elementos plasticos, pudiendo encontrar nuevas imagenes...

Descubrir la realidad para luego resignificarla. Conocer los objetos que hay en ellas para imaginar la posibilidad de que existen otras a partir de ellas...

Mi obra de arte:... ¿se entiende?

¿Por qué nadie intenta entender el cantor de los pájaros? ¿Por qué amamos la noche, las flores, todo lo que nos rodea, sin querer entenderlo? Pero cuando se trata de un cuadro, la gente piensa que debe entenderlo, decía Pablo Picasso[1].
Precisamente porque los anteriores elementos son productos de la naturaleza, y ¿quién se animará a cuestionarlos si ya nos acostumbramos a ellos y está determinado por la sociedad que realmente son sinónimos de belleza? cuando, a mi parecer, no hay nada más molesto que el sonido de los pájaros… Pero uno no trata de entenderlo, simplemente lo acepta porque son misterios de la naturaleza.
El cuadro, es producto del hombre y es por ello que la gente no cesa de cuestionarlo, porque el hombre es complejo, racional y defensor de sus actos, lo cual hace que sus productos lleven la misma carga.
Igualmente, creo que la mirada hacia el arte cambio (quizá también por costumbre) ya que luego de la aparición del arte conceptual (citar), no parece de tanta importancia que fue lo que quiso expresar el artista de su obra, sino, lo que la misma produce en el observador, convirtiéndose este en productor de “otra” obra.
Esto sucederá dependiendo del sujeto que observa porque el grado de subjetividad no es el mismo al de todas las personas. Algunas consideran que si el cuadro no representa objetos de la realidad, no esta dentro de lo “entendible”, entonces para no caer en el duro trabajo de entender lo supuestamente in entendible, consideran a la obra de absurda, no digna de ser expuesta o de referirse a ser producto de arte…
[1]